♥ Collage ♥

Técnica: Collage (Diay, si de esto estoy hablando...)

Formato: Papel fabriano de color 11x17p

El collage o colaje, del francés coller,-que significa pegar-, es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura...

El collage, tal y como demuestra su imposibilidad de ser definido y su infinitud de posibilidades materiales, se define también como fenómeno histórico que revolucionó el arte desde 1912, y responde a una nueva situación de la realidad propiciada por la revolución Industrial, la cual dejó obsoletas los anteriores medios de representación artística.

En lo que respecta a la pintura, un 'Kollaje' se puede componer entera o solamente en parte de fotografías, cartón, piel, objetos de uso cotidiano, madera, periódicos y revistas, entre otras cosas.

Se considera a Picasso como el inventor del colaje, en el año 1912 con su obra Naturaleza muerta con silla de rejilla, pero se debate si en realidad fuese George Braques quien lo creó.

Picasso había pegado fotografías a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899, y en la primavera de 1912 incorporó hule en forma de rejilla a su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero el segundo realizó a finales del verano de aquel año los primeros papiers collés al incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitaba madera, uno de cuyos ejemplos es Tête de femme (1912).

♥ Puis-Je créer? Concepto de Diseño ♥

Técnica: Lápices de Color

Formato: Papel Bond 8x11p

El Diseño, del italiano disegno que quiere decir dibujo, designio, el porvenir, visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto; entre otras acepciones.

El acto de diseñar como prefiguración, es el proceso previo en la búsqueda de una solución o el conjunto de las mismas. Eso quiere decir, plasmar el pensamiento de la solución mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes, durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación.

Diseño es el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe, o es una modificación de lo existente inspiración, abstracción, síntesis, ordenación y transformación.

♥ Arte, arte y arte... ♥

El término Arte, procede del latín ars y es el equivalente al término griego téchne o tekné, en otras palabras; “Técnica”.

Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. Así, un artista, era tanto: el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivación latina se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo; y la derivación griega para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso.

En la actualidad, es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o utilicen como sinónimos.

En términos generales se denomina arte, a la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Se considera que con la aparición del homosapiens el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo.

La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido.

♥ ¿Ori-qué? ORIGAMI... ♥

El Origami (ori, doblado; gami papel), “Doblar papel”; es el arte japonés de doblado de papel, conocido también como papiroflexia o papeloflexía.

Es un arte preciso, de hacer coincidir bordes y realizar dobleces para crear figuras de todo tipo desde las más simples hasta las más complejas imaginables.

El papel se desarrolló en China hacia el año 105 d.c. por Tsai Lun, Marco Polo en el siglo XIII lo llevó a Europa y los árabes lo introdujeron en España, la cual trajo el papel a nuestro continente americano.

El origen del origami proviene de China y las primeras figuras se remontan al período Heilan (794-1185). En el Siglo VI traspasó las fronteras y llegó a Japón.

El origami puede ser una gran ayuda en la educación, incluye algunos beneficios y grandes cualidades:

· Permita desarrollar diferentes contenidos no solo conceptuales, sino también procedimentales, despliega habilidades motoras finas y gruesas que a su vez permite ampliar otros aspectos, como lateralidad, percepción espacial y la psicomotricidad.

· Desarrollar la destreza manual y la exactitud en el desarrollo del trabajo , exactitud y precisión manual.

· Desarrolla la interdisciplina de la matemática con otras ciencias, como las artes, por ejemplo, investigando así, la conexión que tiene con la geometría no sólo plana sino también espacial.

♥ Wow... ¡De un cubito de Origami, salen todas estas incógnitas...! ♥

Técnica: Origami

Formato: Papel de colores 8x8p

¿Qué es diseño?

Es un proceso previo de configuración mental, que busca una solución. Es una técnica que sirve para permutar los elementos de una página o de un proyecto gráfico y que ayuda al lector a comprender los contenidos informativos con una presentación cómoda, eficaz y atractiva. Es utilizado habitualmente en el contexto de las artes plásticas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas.

En el caso del origami, se podría decir que es crear mentalmente lo que se va a construir con el papel.

¿Qué es una estructura?

Es la manera en que se organiza cada una de las partes para que resultante un todo con cohesión y permanencia, es decir, el conjunto de elementos interrelacionados que forman un todo.

El concepto de estructura tiene hoy en día tiene tres sentidos: la psicológica, que aplica la noción de estructura únicamente a relaciones y la del estructuralismo, para el que la estructura es el eje de una teoría de la realidad.

Todo el cubo de Origami es la estructura.

¿Qué es un sistema?

Es un acumulado de normas o principios sobre una materia relacionados entre sí; conjuntos de cosas, que ordenadamente relacionadas entre ellas, contribuyen a un objetivo determinado.

Es la forma en la que se relacionan los módulos de papel para crear la figura.

¿Qué significa estructurar un material?

Estructurar es dar forma, crear a un material en específico. En otras palabras, construir a partir del material y de sus características, un “esqueleto” que tenga forma, aspecto, textura y una constitución deseable.

Empleamos la idea esencial del diseño para ir dándole forma a la figura así como crear los módulos de cierta forma para que se vaya creando el cubo de origami.

¿Qué es la apibilidad en diseño?

Es el apego que tiene el diseñador con el producto u obra que esta realizando, que lo sepa identificar bien. En relación al diseño, su concepto seria el juntar todas las piezas que son importantes para formar un diseño deseado.

En el cubo de origami, se trata de ir acumulando las piezas de la figura para ir dándole la forma que se desea.

¿Qué es encastre?

Encastre se refiere a la forma en que los elementos de una estructura encajan perfectamente, donde las partes de la estructura colisionan o el punto donde las piezas coinciden.

En asuntos de paperl; se refiere a ir encajando los módulos para ir haciendo el cubo de la forma que se tenía prevista.

♥ Teoría de Gestalt ♥

Teoría del todo

¿Cómo surge la Gestalt?

“Gestalt” significa en alemán “configuración” o “forma” y surge en el contexto de la psicología de principios de siglo y constituye sin duda, un caso paradigmático de la respuesta organicista europea a la crisis que por entonces padecía la psicología, caracterizada por una escisión similar a la que actualmente se está fraguando en la psicología cognitiva. En ese momento se consideraba que el asociacionismo estructuralista, que pretendía abordar el estudio analítico de la conciencia mediante la introspección en busca de una suerte de química mental o de los elementos puros de la conciencia no tenía posibilidades serias de desarrollo.

Los psicólogos de la Gestalt introdujeron el concepto de "organización" entre el estímulo y la respuesta de los conductistas. Estos últimos consideraban al ambiente como una serie de estímulos independientes. Para los gestaltistas los fenómenos percibidos realmente son formas organizadas, no agrupaciones de elementos sensoriales.

Teoría de la Gestalt

La palabra “Gestalt” carece de significado literal en español, se traduce aproximadamente por “forma – aspecto – configuración”.

La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuración tiene un carácter primario por sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos últimos por sí solos no podría llevarnos, por tanto, a la comprensión del funcionamiento mental. Este planteamiento se ilustra con el axioma el todo es más que la suma de sus partes, con el cual se ha identificado con mayor frecuencia a esta escuela psicológica.

El lema que hicieron famoso los teóricos de la Gestalt, “el todo es más que la suma de las partes” sintetiza esta teoría: “los objetos y los acontecimientos se perciben como un todo organizado”. La organización básica comprende una “figura” (en lo que nos concentramos) sobre un “fondo”.

Al principio se aplicaba a la percepción, pero luego fue utilizada en el proceso del aprendizaje. Los psicólogos de la gestalt dicen que buen parte del aprendizaje humano es por insight, esto significa que el paso de la ignorancia al conocimiento ocurre con rapidez, “de repente”.

El concepto clásico de insight se ilustra claramente en la observación de Köhler con el mono Sultán. Köhler situó una banana colgada del techo en el exterior de la jaula del chimpancé de modo que éste no podía alcanzarla con un palo que tenía a su disposición ni subiéndose a una caja. El animal lo intentaba una y otra vez con ambos medios por separado, y después abandonaba la tarea desanimado. Pero de pronto se dirigía con decisión al palo y se subía a la caja de modo que alcanzaba la banana y la solución. Köhler asegura que Sultán experimentaba una súbita reorganización perceptiva de los elementos del problema, comprendiendo de pronto una relación nueva entre los elementos que conduce a la solución.

Principios de organización de la Gestalt

Los principios de la psicología de la Gestalt son:

-Ley de relación figura-fondo:

El ojo reconoce una figura sobre un fondo, sin embargo figura y fondo pueden funcionar como fondo y figura respectivamente. En este caso se habla de una relación reversible o ambigua.

Relación figura-fondo definida: La imagen puede destacarse claramente del fondo.

Relación figura-fondo indefinida: También conocido como “mímesis”. En este caso se produce una confusión que no permite diferenciar claramente la figura del fondo.

-Ley del Cierre:

Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura.

-Ley de la Semejanza:

Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. De este modo, dos elementos de forma similar rodeados de elementos cuyas formas difieren a éstos, serán asociados. La semejanza puede darse a través de las variantes de la forma, el tamaño, el color, la textura, el tono de los elementos y la dirección de las formas.

-Ley de la Proximidad:

El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente.

-Ley de la Simetría:

Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia. Aún sabiendo que la mitad de nuestro cuerpo no es exactamente igual a la otra mitad, al dividirlo, percibiremos dos partes simétricas ya que responden a un mismo patrón de formas.

-Ley de la Continuidad:

La mente continúa un patrón, aún después de que el mismo desaparezca.

-Ley del Cerramiento:

Nuestra mente tiende a completar las zonas faltantes de una forma.

-Ley de Pregnancia:

Cuando una figura es pregnante, por su forma, tamaño, color – valor, direccionalidad, movimiento, textura, nos referimos al grado en que una figura es percibida con mayor rapidez por el ojo humano. Aquello que capte nuestra atención en primer orden, tendrá mayor pregnancia que el resto de las formas de la composición. Suponiendo en el caso de la pregnancia por tamaño, se colocan 5 objetos sobre la mesa, cuatro de ellos pequeños y uno de ellos enorme en comparación a éstos. Cuando nuestra vista se dirija hacia estos, hemos de ver como en primer instancia al más pregnante, en este caso, el único de gran tamaño.

Todas esta leyes responden al modo de percibir del ojo humano, a través del cual el cerebro decodifica la información visual. Constituye el modo en que percibimos constantemente. Actúa sobre nosotros, y nosotros también actuamos en relación a ello.

En cuanto al manejo de códigos visuales, tanto para su estudio como para su empleo en la creación de mensajes comunicacionales, es importante tener en cuenta las relaciones entre el campo y la figura, donde además de las características formales la ubicación de los elementos también es un generador de sensaciones e interpretando por nuestro cerebro. De este modo, si delimitamos una imagen a través de un encuadre, ubicando uno de sus elementos en la parte central del campo, este dará sensación de quietud y atraerá al espectador. Sin embargo, si el mismo objeto es ubicado en la parte superior central del campo, la sensación generada será de tensión.

♥ Constancias de percibir las cosas que se mueven y también las que no se mueven... ♥

Constancias Perceptivas

Tendemos a la estabilidad de la percepción, percibiendo las cosas tal y como las percibimos de manera habitual.
- Tamaño. Las variaciones de tamaño las percibimos como variaciones de distancia.
- Textura. Cuanto más patente sea la textura más cercano entenderemos que está el objeto.
- Forma. Las variaciones de forma se interpretan como variaciones de perspectiva o punto de vista.
- Color. Asociamos determinados colores a los objetos y las variaciones entre los colores las atribuimos a las variaciones de la luz que los ilumina.

Visión binocular y estereoscópica.
Nuestra percepción se organiza en función de las características del campo visual, y interpretamos los estímulos conforme a esto, por ejemplo lo que está “más abajo” se entiende como más cercano.